![]() |
In-Between Maria Wæhrens Opening Saturday, October 15 from 5-8 pm ![]() Maria Wæhrens, Untitled #4, 2022. Egg tempera and oil on canvas, 62.9 x 47.2 in (160 x 120 cm). Courtesy the artist and Chris Sharp Gallery, Los Angeles. Photo: Jacob Friis-Holm Nielsen Chris Sharp Gallery is pleased to present a solo exhibition of the Danish, Copenhagen- based painter, Maria Wæhrens. The recent work of Maria Wæhrens, a longtime, if idiosyncratic fixture of the Danish art scene, could be considered a form of contemporary religious or spiritual painting. Where her earlier work revolved much more around issues of lesbian identity and representations thereof, the last few years have seen Wæhrens turn more toward attempts at describing a personal spiritual experience in the form of quasi-figurative and decidedly ethereal abstraction. Characterized by strident, gestural maelstroms of hot color from which figures occasionally emerge, the resultant paintings can be situated in a trajectory that looks back to Cobra, Asger Jorn and Marisa Merz, not to mention European expressionism and symbolism, which includes everyone from Edvard Munch to Odilon Redon. It is as if she is inserting herself into a tradition of painting, which not only is arguably dead or inadmissible (spiritual abstraction), but which also has been, at least historically, foreclosed to the likes of her. In doing so, she carries out a series of transgressions and revives this tradition from an entirely different perspective, looking at how contemporary abstraction can exist on the threshold of the sensuous material world and the aspirational metaphysical plane with which it was once so closely associated. Maria Wæhrens (b. 1976, Hjoerring, DK) lives and works in Copenhagen. A selection of recent solo and group exhibitions includes: (2022) tradition #1 (solo exhibition), Gas9 gallery, Copenhagen, Denmark; The Child, OTP Copenhagen (solo exhibition), CPH, DK; Vera Icon, Museum of Religious Art, Lemvig, DK; Hvad kan jeg hjaelpe dig med? (solo exhibition), Charlotte Fogh Gallery, Arhus, DK; Landschaftsverbot, Møllerwitt, CPH, DK; Gas9gallery, 8.Marts pop-up exhibition, CPH, DK; (2021) Overgange/Transitions, Rundetaarn, CPH, DK; Psychopathia Sexualis, O-Overdaen, CPH, DK; Sammenstød, Rigsted Galleriet, Ringsted, DK; Koloristerne, Den Frie Udstillingsbygning, CPH, DK; (2020/2021) Retrospective solo exhibition, Vejen Art Museum, DK; (2020) Stå Op, Tag Din Seng Og Gå (solo/retrospective), Udstillingsstedet, Sorø, DK (2020) Fadervor (solo) Jir Sandel, CPH, DK. |
Category: News
Nyhedsbrev: Velkommen til fernisering
![]() EN SOLOUDSTILLING AF MARIS WÆHRENS (DK) Vi glæder os til at se dig til fernisering på Maria Wæhrens udstilling “Tradition #I”, der åbner hos Gas9Gallery på fredag d. 30. september kl. 17-20. ![]() TRADITION #I AF MARIA WÆHRENS I soloudstillingen “Tradition #I” præsenterer Maria Wæhrens (f. 1976) ekspressive og rå malerier, hvor abstrakte væsener, kropsdele, følelser og landskaber males frem gennem kraftfulde intuitive penselstrøg. Skrigende munde, indre organer og kønsdele samt desperate og omfavnende hænder, famler i mørket og tager form mellem ustyrlige proportioner og kompositioner. Værkerne er nærværende og groteske – både poetiske og punk – og udledes fra en indre kraft og insisteren på at blotlægge Wæhrens følelsesliv på fladen. Værkserien hedder “Gå din vej Maria” (2019), og er et væsentligt nedslag i Wæhrens kunstneriske udvikling, hvor hun hudløst ærligt skildrer smerte, kærlighed, liv og alt derimellem. Malerierne er udført på sorte og grønne spånplader med DSB togplaner og rester af klister, tape og papir. Til udstillingen præsenteres også en serie maleri på papir “My pain your Pain” (2017), hvor Wæhrens med enkle og præcise streger fremmaner kampen mellem kontrol og frihed. Amorphe organiske former kæmper med systematiske linjer og faste elementer, og formår at bryde ud og flyde over papiret. Tårer, blod og kropsdele tager form, og står i skarp kontrast til skriften “Control” på værket ‘Your Pain My Pain #8’. Udstillingen “Tradition #I” er del I ud af II, hvoraf næste udstilling, der præsenteres i galleriet i Marts 2023, vil vise Wæhrens aktuelle praksis, hvor identitets kampen har veget pladsen for en sårbar kamp for tilstedeværelse og modtagelse. ⁓ Til ferniseringen serveres der drinks, sponsoreret af Sprint & Co og kunstneren vil være til stede. Vi glæder os til at se jer!For mere information om udstillingen eller for værkliste skriv til: hello@gas9.dkOM KUNSTNEREN Maria Wæhrens (f. 1976) er uddannet fra Det Jyske Kunstakademi i 1998 og fra Det Kongelige Danske Kunstakademi 1999-2005 under professor og kunstner Ursula Reuter Christiansen. Wæhrens har tidligere udstillet i Møstings Hus, M100, Den Frie Udstillingsbygning, Kunsthal NORD, Nivågaard-samlingen og Lviv National Art Gallery, Ukraine. Senest havde hun en retrospektiv udstilling på Vejen Kunstmuseum i 2020/2021 og malede et monumentalt stedsspecifikt vægmaleri på Overgaden – Institut for Samtidskunst. Hendes værker er en del af samlingen på Museet for Religiøs Kunst og Statens Kunstfond. I 2021 modtog hun også det treårige arbejdslegat fra Statens Kunstfond. I oktober 2022 er Maria Wæhrens aktuel med en soloudstilling på Chis Sharp Gallery, Los Angeles, USA. Læs mere her: https://www.chrissharpgallery.com/upcoming ![]() Ferniseringsfoto: Gas 9 GalleryGas 9 Gallery er et nyt galleri på Vesterbro, ejet af Christina Wilson, der primært viser ung dansk og international samtidskunst. Christina Wilson, der også ejede det nu lukkede Galleri Christina Wilson på Esplanaden og på Islands Brygge i København, har de seneste år arbejdet med kunstnerrådgivning for Bikubenfonden og Statens Kunstfond og har derfor arbejdet helt tæt på kunstnernes fortællinger og fantastiske udtryk. Det har givet hende lyst til at skabe udstillinger igen, og drømmen er at lave et mindre, højt professionelt, ambitiøst og generøst galleri, med tætte kontakter til kunstnere og publikum. For yderligere information og pressemateriale kontakt Gallery Director Nanna Saplana: Nanna@gas9.dk. Gas 9 Gallery. Gasværksvej 9, 1656 København. www.Gas9.dk (English below) ———————ENGLISH VERSION————————- ⁓TRADITION #I A SOLO EXHIBITION BY MARIS WÆHRENS (DK) We look forward to seeing you for the opening of Maria Wæhrens exhibition “Tradition #I”, on Friday September 30th at 17-20 at Gas9Gallery! ![]() Detail of foto: David Stjernholm, Walk Your Way Maria #3. Exhibition period September 30 – October 12 ⁓ TRADITION #I BY MARIA WÆHRENS For her solo exhibition “Tradition # I”, Maria Wæhrens (1976) presents expressive and raw paintings, where abstract beings, body parts, emotions, and landscapes are painted with powerful intuitive brushstrokes. Screaming mouths, internal organs, and genitals, as well as desperate and embracing hands, reach out from the dark and take form between unruly proportions and compositions. The works are both present and grotesque – poetic and punk – and derive from an inner force and insistence from Wæhrens of exposing her emotional life onto the surface. The series of works is called “Walk Your Way Maria” (2019). It was created in 2019 for The Exhibition Space Sydhavnen Station and represents a significant point in Wæhren’s artistic development, where she candidly depicts pain, love, life, and everything in between. They are painted on black and green chipboards with remnants of DSB train schedules, glue, tape, and paper, which become the background for the final paintings. The exhibition also presents a series of paintings on paper “My pain your Pain” (2017), where Wæhrens evokes the battle between control and freedom through simple and precisely drawn lines. Amorphous organic forms struggle with systematic lines and fixed elements and manage to break out and overflow the paper. The exhibition “Tradition #I” is part I out of II in Gas9Gallery within the next six months. The next exhibition opens in March 2023, and will present Wæhren’s current practice, where the struggle for identity has just now given way to an equally vulnerable struggle about being fully present and able to receive. ⁓ Drinks sponseret by Sprint & Co will be served at the opening and the artist will be present. We look forward to seeing you all! For more information about the exhibition or for list of works write: hello@gas9.dkABOUT THE ARTIST Maria Wæhrens (b. 1976) graduated from the Jutland Academy of Fine Arts in 1998-1998 and from the Royal Danish Academy of Fine Arts from 1999-2005 under Professor and artist Ursula Reuter Christiansen. Wæhrens has previously exhibited at Møstings Hus, M100, Den Frie Udstillingsbygning, Kunsthal NORD, the Nivågaard collection, and Lviv National Art Gallery, Ukraine. She had a retrospective exhibition at Vejen Kunstmuseum in 2020/2021 and painted a site-specific mural for Overgaden, Institute of Contemporary Art. Her works are part of the collection at The Museum of Religious Art and the Danish Arts Foundation. She also received a three-year grant from the Danish Arts Council in 2021. In October 2022, Maria Wæhrens also present a solo exhibition at Chis Sharp Gallery, Los Angeles, USA. Read more here: https://www.chrissharpgallery.com/upcoming ![]() Opening photo: Gas 9 GalleryGas 9 Gallery is a new gallery in Vesterbro, owned by Christina Wilson, primarily showing young Danish and international contemporary art. Christina Wilson, the previous owner of the now-closed gallery Christina Wilson on both Esplanade and Islands Brygge in Copenhagen, has in recent years worked as an art advisor for Bikubenfonden and The Danish Arts Foundation and has thereby worked very closely with the artists’ stories and fantastic expressions. It has made her want to create exhibitions again, and her dream is to create a small, highly professional, ambitious, and generous gallery, with close contacts to artists and audiences. |
modtager af statens kunstfonds treårige arbejdslegat
BEGRUNDELSE:
MARIA WÆHRENS
Maria Wæhrens’ kunstneriske praksis udvikler sig med stor konsekvens og meget skabende energi inden for maleriets diskurs.
Med et ekspressivt og stofligt, malerisk sprog udfolder hendes værk sig som en undersøgelse af subjektivitet, erindring, sansning og intuition med udgangspunkt i brudflader i hendes egen opvækst og seksuelle identitet.
Maria Wæhrens taler selv om, at følelserne ”dokumenteres intuitivt”. Dette sker i en malerisk proces, der ubesværet inddrager og forener abstrakte og figurative elementer, og hvor det maleriske stof træder i karakter med stærkt fysisk nærvær og variation.
Maria Wæhrens’ værker drives af en levende, fortællende nerve. Foruden referencer til abstrakt ekspressionisme og surrealisme, krydser hun også sin egen historie, og forbinder barndom med nutid og drøm med virkelighed. På den måde skaber hun et rum i sit værk, hvor hun også rekonstruerer tidligere værker, som i en ny fortolkning placeres i en aktuel sammenhæng.
Maria Wæhrens er på en meget personlig måde i stand til at træde ind i maleriet som historisk genre.
Med intense maleriske bearbejdninger af sit eget livs erfaringer og fortolkninger af både politiske og eksistentielle forhold, udvider hun maleriet som genre og viser den som en fuldstændigt opdateret og kraftfuld kunstnerisk arena.
For dette modtager Maria Wæhrens Statens Kunstfonds treårige arbejdslegat.
OM KUNSTNEREN
Maria Wæhrens (f. 1976) er uddannet på Det Jyske Kunstakademi og det Kongelige Danske Kunstakademi. Maria Wæhrens har over de senere år haft en stor og varieret produktion med mange udstillinger, senest en meget omfattende retrospektiv udstilling på Vejen Kunstmuseum.
https://www.kunst.dk/arbejdslegater-til-222-bredt-favnende-billedkunstnere/maria-waehrens
omvisning i maria wæhrens’ udstilling og smugkig i det “nye” museum
newsletter march 2021 -december 2019
Maria Wæhrens – NEWSLETTER MARCH 2021NEWSLETTER 2021 MARIA WÆHRENSDecember 2019 Åbent seminar Kunstakademiet, Kbh ![]() ![]() Press/Anmeldeser writings of bodies, 2019:https://pov.international/at-skrive-kroppen-de-kvindelige-billedkunstneres-skrift-pa-den-frie/ https://kunsten.nu/journal/anmeldelse-writing-of-bodies/ https://www.idoart.dk/kalender/gruppeudstilling-writings-of-bodies https://nbyaa.eu/en/exhibition-posts/writings-of-bodies/ Uddrag fra artiklen: At skrive kroppen: De kvindelige billedkunstneres skrift på Den Frie Publiceret 20/12/2019 i Kultur/Kunst af Dorte Jelstrup ![]() Soloshow, Fadervor, Jir Sandel ![]() https://www.idoart.dk/kalender/maria-waehrens-fadervor http://jirsandel.net/project/235 https://contemporaryartdaily.com/2020/06/maria-waehrens-at-jir-sandel/ https://artviewer.org/maria-waehrens-at-jir-sandel/ ![]() ![]() August 2020, the museum of religious art.From Jir Sandels newsletter.MUSEET FOR RELIGIØS KUNST:http://www.mfrk.dk/nyhedsvisning/ny-samtidskunst?Action=1&M=NewsV2&PID=4058 ![]() ![]() ![]() Statement: A solo exhibition by Maria Wæhrens Press ReleaseDanish artist Maria Wæhrens’ (b. 1976) work revolves around a specific approach that she refers to as ‘the necessary painting’. The necessity lies in the urge to work closely with her own body to understand its embedded emotions. This process often culminates in hefty and expressive paintings.The exhibition Asken is a manifestation of a novel phase in Wæhren’s practice. It presents a series of new paintings with light brush strokes intertwined with large and soft-colored surfaces. The new body of work tends towards an almost divine atmosphere that doesn’t appear in Wæhrens previous works. Until now, the body has been a predominant element in her work, both as a motive and physical tool. However, this exhibition investigates a new state of mind that reflects her progression towards openness and receptiveness. Wæhrens has increasingly allowed herself into an immaterial atmosphere through strokes and movement. Here she creates musical and poetic works that stand pure and float without traces of interpretations and statements. The works for exhibition embody the influence played in Wæhren’s life by a recent dream, in which she moves into a cathedral. A cathedral is a form of infinity, both on the inside and outside. By working with that atmosphere, the artworks become a new way for the artist to understand and locate herself in her Christian heritage. Working closely with her emotional register, she reaches the authentic and the unconscious through spontaneity. Wæhren’s practice can be read in the light of abstract expressionism and the CoBrA movement, among others. ![]() ‘STÅ OP, TAG DIN SENG OG GÅ’ AF MARIA WÆHRENS17 OKT – 15 NOV, 2020Jeg stod i en bus med alle mine malerier og tegninger. Bussen var fuld af mennesker, som alle skulle hjælpe mig med at tømme den for min kunst. Pludselig blev jeg bange. Jeg kunne ikke overskue tanken om, hvor alt kunsten skulle ende henne. Vi var i et øde område med ruiner. En mand fra bussen kastede sig ud i ingenting for at redde min kunst. Han faldt ned og døde. Jeg lod som ingenting. Håbede bare ingen havde set det ske. Jeg skammede mig så meget over denne mand, som havde kastet sig i døden for mig. Jeg var rædselsslagen, og besluttede mig for aldrig at fortælle det til nogen. Dette er blot en af de mange drømme, som er blevet del af Maria Wæhrens malerpraksis. Allerede som 13-årig havde hun en skelsættende drøm, hvor en kvinde, omringet af et farverigt landskab, lænede sig op af et træ. Kvinden viste sig at blive Wæhrens kald som kunstner. Siden da har drømme for Wæhrens været en vigtig kanal mellem følelser og maleriet. Hendes malerier er en naturlig forlængelse af noget iboende i selvet. De er et sted, hvor drømme og følelser får et fysisk liv, og hvori de lever videre. Det inderlige fokus stammer fra Wæhrens kristne opvækst. Hendes første møde med kunsten var gennem mormoren, som malede religiøse malerier og portrætter. Dog vendte Wæhrens den kristne tro ryggen ret tidligt i sin ungdom, og i stedet indtraf eksistentielle spørgsmål omkring identitet, seksualitet og hendes egen krop. Kroppen er et helt centralt element i Wæhrens værker. Gennem malerier af kroppe skabt med en kropslig tilgang sporer hun sig ind på en forståelse af sin egen krop, og de følelser der ligger indlejret i den. I forbindelsen til lærredet, forbindes hun til sig selv. I glimt mærkes det ekspressive og et indre som vil ud. I processen mellem følelser og maleri, integrerer Wæhrens ofte forskellige materialer. Heri ligger en undersøgelse af, hvordan erindring og det underbevidste giver sig til udtryk i en spontan proces. Det udgør et slags kaos, hvori Wæhrens egen interne logik og system bliver skabt. I søgen efter de inderste følelser, men også den spontane tilgang som giver plads til det autentiske og det underbevidste, bevæger værkerne sig indenfor den abstrakte ekspressionisme. Ved at Wæhrens arbejder så indgående med sit eget følelsesregister, rummer værkerne automatisk terapeutiske og bearbejdende elementer. Det bliver en måde, hvorpå hun ‘visker tavlen ren’ i sit eget liv, og det medvirker til at skellet, mellem livet og en kunstnerisk praksis, forsvinder. Udstillingen Stå op, tag din seng og gå giver indblik i en periode af Wæhrens liv og praksis, hvori hendes mørkeste malerier blev til. De viser det smertefulde, det mørke og melankolske, og udgør et stærkt eksistentielt fokus. De er et resultat af en indre nødvendighed. Det, som ligger lige til at udtrykke, og det som trænger sig mest på, er det som kommer ud. Stå op, tag din seng og gå bliver vist på UDSTILLINGSSTEDET.dk, Rådhusvej 4 i Sorø Åben fra den 17.10.10.-15.11.2020 Sidste dag søndag 15.11. Søndag har vi åbent fra 10-12. Bestil tid på forhånd. “SÅ OP, TAG DIN SENG OG GÅ” er en retrospektiv udstilling som efterfølgende bliver del af en soloudstlling på Vejen Kunstmuseum fra den 1.12.-7.2.2021 ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() Foto: Pernille Klemp.På Kunsten.nu sørger vi for at være tilstede i de udstillinger, som er lukkede på grund af corona retriktionerne. Det gør vi med henblik på at give publikum et virtuelt indblik i udstillingen. I denne artikel fortæller Maria Wæhrens om sin retrospektive separatudstilling på Vejen Kunstmuseum.Kan du fortælle lidt om din udstilling, som vi på grund af coronakrisen ikke kan opleve lige nu?På Vejen Kunstmuseum viser jeg en retrospektiv udstilling med mere end 100 værker. Mit ældste værk er et linoleumstryk, fra da jeg var 16 år, og de nyeste malerier blev til sammen med udstillingen i Niels Hansen Jacobsens atelier. Der boede jeg nærmest i 14 dage i en ottekant, som er bygget indeni en smuk, ottekantet kuppelsal, Skibelundsalen, mellem fantastiske skulpturer og malerier med hovedvægt på symbolismen. På den måde kom mine værker til at indgå i sammenhæng med værker fra museet, som helt automatisk læses ind i hinanden.Jeg synes, det er enormt spændende, hvordan mine værker og malerierne og skulpturerne fra samlingen, med alle deres historier, bliver formbare i nye sammenhænge og fletter sig ind i hinanden. Der er ingen kronologi i min ophængning, værkerne får lov til at stå og hænge sammen, så det understreger indholdet og forstærker stemningen og følelsen.Udstillingen er bygget op, så man får associationer til kirkerummet. Jeg er vokset op i en kristen familie, og som 13-årig drømte jeg i en natlig drøm at jeg skulle være kunstner. Mit kendskab til kunst fik jeg gennem min mormors malerier, som primært var bibelske motiver. Jeg elskede at gå rundt med hende i huset, og høre alle historierne om malerierne.Jeg malede og tegnede ikke selv før efter min drøm. Jeg syntes simpelthen, at kunst var for helligt ligesom troen, og at det ikke bare var noget, jeg kunne tillade mig. Men jeg fik kaldet gennem drømmen, og fra da af var jeg ikke i tvivl. At man kan bruge maleriet til at fortælle noget vigtigt, har jeg fået med fra min mormor. Det betyder, at min praksis altid har været eksperimenterende, undersøgende og med et ønske om at kunne udtrykke mine tanker og budskaber så klart som muligt.Jeg blev inviteret til at lave julekalenderudstillingen, der er et tilbagevendende koncept på museet. Det betyder, at der hver dag i hele december blev åbnet et nyt værk for skoleklasser. Udstillingen stod derfor først helt færdig fra den 26.december, da alle låger var åbnet. Det gav en vinkel på udstillingen, som for mig var rigtig interessant, fordi fortællingen er så vigtig for mig. Det sanselige og historien er netop det, jeg lægger mest vægt på. Hvordan genererer min historie og mine malerier andres liv og historier, og hvordan spejler de besøgende sig i min kunst?I denne sammenhæng blev det i særlig grad med vægt på børnene, som hver dag i julekalender-tiden kom ind på udstillingen og skulle kopiere dagens maleri. Den del stod billedkunstner og formidler Sophus Ejler Jepsen, som også er kurator på udstillingen, for. Han præsenterede børnene for min historie, og så levede de sig ind i mine malerier, det de hørte og spejlede sig i min historie og tegnede. Det var meget rørende for mig og en kæmpe gave at tænke på de historier og tegninger, som indgår i nye fortællinger.I arbejdet med at opbygge en retrospektiv udstilling opstod der en masse uventet og spontant. Selv har jeg i kuppelsalen genskabt op til flere af mine egne destruerede værker, som jeg i en ekstrem selvkritisk periode brændte. Både malerier og dagbøger fra omkring 20 -års alderen. Alt det kom jeg i kontakt med gennem tilbageblikket på min egen historie. En meget forløsende og glædelig genforening med gamle motiver, tanker og følelser. Flere af parafraserne kom til at fungere som dækbilleder/julekalenderlåger og blev stedsspecifikke værker.Er der planer om at forlænge udstillingen eller vise den senere?Min udstilling skulle have varet fra 1. december 2020 til 14. februar 2021, men da Vejen Kunstmuseum er under renovering, bliver der en unik mulighed for at forlænge min udstilling frem til, at de ældste sale, hvor min udstilling er, skal lukke i forbindelse med renoveringen og hægtes sammen med to nybyggede længer. På grund af restriktionerne vil en genåbning allertidligst blive i slutningen af februar. Maria Wæhrens: Fra serien Fryseæg, 2017. Foto: Pernille Klemp.Hvis du kort skulle karakterisere din kunstneriske praksis, hvad vil du så lægge vægt på?Dybest set arbejder jeg med alt det, jeg føler, som kan abstraheres til maleri. Min kunstneriske praksis har altid taget udgangspunkt i det biografiske. Følelserne dokumenteres. I en følelse sættes der lighedstegn mellem farven og følelsen, og nogle bestemte streger, som ligner en plante, er en følelse af ensomhed. Planten tegnede jeg første gang, da jeg var syv år. Alt dokumenteres intuitivt. Jeg har lavet en form for følelsesmæssigt alfabet, et personligt vidnesbyrd. Med min egen personlige historie og gennem maleriet undersøger jeg, hvordan erindring og det underbevidste kan udtrykke sig i en spontan malerisk proces.I perioder har maleriet været en flade, som jeg i frustration ikke bare ville godtage, men som jeg bekæmpede og udfordrede mest muligt aggressivt og afvisende. Sidste sommer drømte jeg, at en kæmpemæssig engel stod og kiggede ind af mit vindue på første sal og spurgte, hvad han kunne hjælpe mig med. Jeg blev henført til drømmen fra min barndom – kaldet.Den nye drøm fik også en skelsættende betydning for mig, og den ændrede mit syn på, hvem jeg er, og det jeg kommer fra. Forandringen afspejles tydeligt i min kunst. Maleriet er ikke længere en kamp, men en modtagelse. Det har ændret mit udtryk fra at være tungt til at være lettere og musisk.Hvordan påvirker situationen dig og din kunstneriske praksis? Og hvordan påvirker situationen en institution som Vejen Kunstmuseum?Situationen med Corona har langt hen ad vejen ikke påvirket mig så meget. På det sidste har jeg dog følt, at det er begyndt at være tungt, da det nu har stået på i lang tid. Jeg savner at komme ud blandt mennesker. Det er hårdt, at denne udstilling ikke er blevet genåbnet endnu. Den kommende udstilling på Den Frie med Koloristerne, som jeg er blevet medlem af, er aflyst. Den næste udstilling, jeg er med på, i Ringstedgalleriet i marts måned, er heldigvis udendørs, så forhåbentlig skal den ikke aflyses.Jeg har nok at lave, men jeg er blevet mere bevidst om, at ting ændrer sig konstant. Jeg er taknemmelig over, at udstillingen på Vejen Kunstmuseum fik en god begyndelse med de mange skolebørn som publikum og aktive deltagere. Andet publikum havde også adgang frem til lukningen nogle dage før jul.Hver dag i december blev dagens maleri fra julekalenderen lagt ud og fint beskrevet på Vejen Kunstmuseums Instagram og Facebook af museets direktør Teresa Nielsen, som daglig ringede og spurgte til dagens maleri. På denne måde blev udstillingen dokumenteret og ligger tilgængelig, på trods af, at udstillingen er midlertidig lukket ned.Teresa Nielsen forklarer, at for Vejen Kunstmuseum har pandemien betydet, at museet har måttet være parat til at gå nye veje. Trods renovering og nybyggeri i snart to år – og oveni dette en Corona pandemi – har de holdt de ældste sale åbne med et næsten lige så højt besøg som ellers og et fortsat højt aktivitetsniveau i formidlingen. Efter nedlukningen i foråret 2020 var museet åbent fra sidst i maj til den 18. december.Hvilke tanker gør du dig om nedlukningen af kulturlivet?Ud over frustrationer omkring den økonomiske situation, er der også positive forandringer. Kriser kan afføde kreativitet: vi søger ind i os selv og skal finde nye værdier. De faste rutiner bliver udfordret, vi tvinges til at tænke anderledes og blive mere bevidste om vores valg, og det kan være befordrende for kunsten, idet refleksionen bliver dybere i forhold til det eksistentielle. Det kan være en god grobund for det, der sker hos den enkelte kunstner.I en tid, hvor vi ikke kan rejse så meget, kommer der et større fokus indadtil, men det kan give os en styrke, fordi vi kigger mere på os selv. Vi skal gøre os mere umage for at opføre os ordentligt over for hinanden, være mere venlige. Vi kan ikke bare søge væk, vi skal se på, hvem vi selv er, og vi bliver mere bevidste om det nære. Hvad det kommer til at betyde for kulturlivet, vil vise sig hen ad vejen. ![]() |
|
|||||
|
|||||
|
|
SYDHAVN STATION
|
||||||
|
Charlotte Fogh gallery
“Støj/Noise”
Maria Wæhrens – Mette Vangsgaard – Nalini Printz – Nour Fog – Lilibeth Cuenca Rasmussen
16/8 – 14/9 2019
Opening: Friday, 16/8 at 5-7 pm
At the group exhibition “NOISE” Charlotte Fogh Gallery is happy to show works that examines the aesthetics of noise.
The exhibition shows works by Lilibeth Cuenca Rasmussen, Nour Fog, Maria Wæhrens, Nalini Printz and Mette Vangsgaard, which are visually noisy and putting the imagery in stereo.
The artists challenge the classical art media with an anarchic approach to painting, installation, collage and sculpture that challenges our urge to create order in chaos. Rebel and punk expressions appear in the exhibition, whose diverse media clash in an eclectic universe of unpolished image noise.
https://mailchi.mp/charlottefogh.dk/i70xv73uzf-1401973?e=104d367890
Maria Wæhrens – Jimmy (has a little penis) 2019, installation, mixed media.
<iframe src=”https://www.artland.com/exhibitions/stojnoise-da4eae/embed” width=”640px” height=”480px” frameBorder=”0″ scolling=”no” allowfullscreen=”true”></iframe>
JIR SANDEL
Maria Wæhrens and Rasmus Høj Mygind at JIR SANDEL
www.artviewer.org/maria-waehrens-and-rasmus-hoj-mygind-at-jir-sandel
Artists: Maria Wæhrens, Rasmus Høj Mygind
Exhibition title: JIR SANDEL dining at Li’s with Maria Wæhrens, Rasmus Høj Mygind
Curated by: JIR SANDEL
Venue: JIR SANDEL, Copenhagen, Denmark
Date: July 1, 2019
Photography: all images copyright and courtesy of the artists and JIR SANDEL, Copenhagen
JIR SANDEL dining at Li’s with Maria Wæhrens and Rasmus Høj Mygind
“Simply to hang a painting on the wall and say that it’s art is dreadful. The whole network is important! Even spaghettini …” Martin Kippenberger, from One has to be able to take it! An interview with Jutta Koether.
Take a seat, whichever you prefer. Welcome to JIR SANDEL dining at Li’s: a series of arrangements that unite art, food and conversation. For each seating, two artists are invited to show one artwork each to a small number of invited guests from the arts scene. The event takes place in a former Chinese grill bar in Copenhagen – where Li cooks and serves delicious food to the guests and artists. The aim is to create an intimate way to experience and talk about art in a relaxed context far from the buzz of galleries, openings and art fairs. Yes, garlic and chili for the whole table, thanks!
Carlsberg Byens galleri og kunstsalon
Whose Museum:
For Chapter 2 of Whose Museum’s year-long exhibition at KRETS, the art collective has invited Alanna Lynch and Maria Wæhrens, two artists working from different traditions but who have in common the method of gathering and combining materials into sprawling installations that implicate the feminist notion of taking up space. Here, together with the Whose Museum collection and work by Max Ockborn (from Chapter 1), our exhibition continues to grow as visitors also donate new items to the collection.Featuring conversations with Alanna Lynch, Maria Wæhrens, Laura Hatfield – and a snippet of a concert by Marja Ahti who performed at Whose Museum during Chapter 2.
Kvindemuseet
Gather Here Together
WHOSE MUSEUM x KRETS 2019 – KAPITEL 2: ALANNA LYNCH AND MARIA WÆHRENS
For Chapter 2 of Whose Museum’s year-long exhibition at KRETS, the art collective has invited Alanna Lynch and Maria Wæhrens, two artists working from different traditions but who have in common the method of gathering and combining materials into sprawling installations that implicate the feminist notion of taking up space. Here, together with the Whose Museum collection and work by Max Ockborn (from Chapter 1), our exhibition continues to grow as visitors also donate new items to the collection.
Alanna Lynch’s work reflects positions from art and science with a focus on the fear of contagion, aiming to balance feelings of disgust with an aesthetics of care. In her research-based installations, she connects living organisms, social justice themes, and performance. Her recent work involves smells, body fluids, bacteria, and swarms of insects. In Gather Here Together, Lynch presents research and processes with smells: DIY stink bombs, fermented substances and distilled scents from the surrounding neighbourhood. Lynch is drawn to smells for their ability to resist containment and cross boundaries, using them to engage in theoretical discussions about power, identity and the movement of bodies. Though it is well known that smells can evoke strong emotions associated with personal memories, the artist demonstrates that their potency is also evidence of their ability to dominate space and influence human thoughts and behaviour.
Taking the body and painting as her initial points of departure, Maria Wæhrens works from a queer perspective in an open and expressive manner. She confronts societal expectations and power structures that impact lived experiences in terms of gender and sexuality, overlapping personal experiences with her artistic process. These structures and patterns are challenged by her working method, as raw gestures and emotions are allowed to flow into unedited expressions. At Whose Museum, Wæhrens presents a direct-to-wall painting installation that combines items from her domestic sphere and studio, including new paintings and drawings, alongside contributions made by her loved ones. Behind the expressive chaos of the installation lies a system of organisation that is concealed but suggested – attempts at self-care are embedded in the work which transfers personal memories, emotions and thoughts into the artist’s own internal logic in painting.
ABOUT WHOSE MUSEUM:
Whose Museum began in Canada in 2008 with the simple premise that anyone could donate anything to the collection. It started with a few drawings, some trash, objects and ephemera, gathering up in a suitcase in the back of a van. Attempts to order and contain it were futile. Strange things started to happen; the database crashed, storage boxes fell apart, items transformed into new objects, traded places, disappeared. The collection had become a body and active member of the collective. Whose Museum is now a loose archival network involving an assemblage of people, places, times, artworks, objects, texts and exhibitions.
Opening hours:
Sat. 12–5 PM
Sun. 12–5 PM
Groupshow with koloristerne – DEN FRIE
NEWSLETTER DECEMBER 2018
NEWSLETTER DECEMBER 2018
SOLOSHOW, FRYSEÆG
17/11 – 9/12 2018
Vigerslev Allé 28
2500 Valby
www.kvadrat16.comMore info : https://www.idoart.dk/kalender/maria-waehrens-fryseaeg
SOLOSHOW, SÅR
OCT 2018
ODENSE, DKMore info:
https://www.idoart.dk/kalender/maria-waehrens-saar
http://m100.dk
http://mariawaehrens.dk/portfolio/sar/
LEO ESTVAD FOUNDATION.
HONORARY AWARD.
I am very thankful that Leo Estvad foundation awarded me this grant. The ceremony was in November 2018.
UPCOMING:
COPENHAGEN, DK, MARCH 2019
More info:
https://koloristerne.org/gaester/
http://denfrie.dkKRETS GALLERY, GROUP EXHIBITION WITH WHOSE MUSEUM,
MALMØ, SE, SPRING 2019
THE WOMEN´S MUSEUM IN DENMARK, OVERGANGE/TRANSITIONS,
ÅRHUS, DK, MAY 2019
More info: http://kvindemuseet.dk
Fryseæg
|
||
|
||
|
||
|
|
||
|
SSS 2018
NYHEDSBREV FEBRUAR 2017
Soloudstilling UD AF MOR
4. marts – 16. april 2017
Fernisering fredag d. 3. marts 2017 kl. 17-19.
Møstings Hus
Andebakkesti 5, 2000 Frederiksberg
Tirs.-søn.: 11-16 (man. lukket)
Fri entré
www.moestingshus.dk
Se flere billeder på hjemmesiden: mariawaehrens.dk/
Udstillingen er støttet af Statens Værksteder for Kunst og Grosserer L. F. Foghts Fond.
___________________________________________
Scenario på Galleri DGV
26. Februar – 23. April 2017
Fernisering lørdag den 25. februar 2017 kl. 14.00.
Udstillingen er kurateret af kunstner Asmund Havsteen-Mikkelsen i samarbejde med Galleri DGV.
Deltagende kunstnere: Anette Harboe Flensburg · Asmund Havsteen-Mikkelsen Ivan Andersen · Jakob Hoff · Maria Wæhrens · Mie Mørkebjerg · Søren Bjørn · Ulrik Møller
Galleri DGV
Christiansmindevej 78, 5700 Svendborg
Tors.-Fre.:12-16:30.,
Lør.-søn.: 12-15:00
Man. – Ons.: træffes efter aftale
Fri entré
Læs mere: https://www.galleri-dgv.
Galleri DGV brochure Scenario
Scenario på Galleri DGV
26. Februar – 23. April 2017
Fernisering lørdag d. 25. februar 2017 kl. 14.00.
Udstillingen er kurateret af Asmund Havsteen-Mikkelsen i samarbejde
med Galleri DGV.
Deltagende kunstnere: Anette Harboe Flensburg · Asmund
Havsteen-Mikkelsen Ivan Andersen · Jakob Hoff · Maria Wæhrens · Mie
Mørkebjerg · Søren Bjørn · Ulrik Møller
Galleri DGV
Christiansmindevej 78, 5700 Svendborg
Tors.-Fre.:12-16:30.,
Lør.-søn.: 12-15:00
Man. – Ons.: træffes efter aftale
Fri entré
Statens værksteder
Statens værksteder 2/1 – 2/3. Arbejder på udstilling til Møstings Hus
– UD AF MOR
link: http://www.moestingshus.dk/besog-mostings-hus/udstillinger/kommende.html